Dabei geht es nicht nur darum, das schaurig-schönste Biest zu erschaffen, sondern mit technischer Finesse ein funktionierendes Werkzeug für die Spielsteuerung zu kreieren. Wer schafft es, beides zu vereinen und das beste Monster aller Zeiten zu entwerfen? Im Wettstreit gegeneinander wird sich herausstellen, wer den Titel „Doktor Frankenstein“ verdient.

Am Samstag können Festivalbesucher*innen sich die fertige Anleitung am Infocounter in der Festivalzentrale abholen und selbst auf Monstersuche gehen.

Am Samstag können Festivalbesucher*innen mit der fertigen Anleitung zur Monstersuche selbst auf die Suche gehen und die gefundenen Monster entdecken.

Screenshot: Azem’s Labyrinth by Daniel Fernández Galeote

Jemand hat alle Kekse aufgefressen – aber wer war es?! Ihr entscheidet und erzählt euren Monster-Krimi! Im Workshop setzen die Teilnehmenden einen kleinen Kriminalfall in Unity um. Um die Ressourcen müssen sie sich dabei keine Gedanken machen, diese werden zur Verfügung gestellt. Mit Hilfe des kostenlosen Story-Plugins “Fungus” setzen sie ihre Geschichte schnell und intuitiv um.

Stattdessen findet zur selben Zeit am selben Ort nun der Workshop „Storytelling in Minetest“ statt.

Grafik: Freepik

Was passiert eigentlich, wenn das Spiel selbst das Monster ist? Wenn Horror, Panik und Angst rein in der Wahrnehmung der Spieler*innen entsteht – ohne dass ihnen ein Monster gegenüber steht?  Der Workshop „KI, Games und Monster“ beschäftigt sich mit der Frage, ob Monster tatsächlich manifest existieren müssen – oder sie eigentlich aus der Handlungen der Gegner und Figuren in einem Spiel und damit aus der Spiellogik entstehen. Denn Assoziationen, die Monster bei Spieler*innen auslösen, können Spiele beispielsweise auch durch Komplexität und Überforderung schaffen. Der Workshop setzt sich damit auseinander, welche Herausforderungen durch Künstliche Intelligenz (KI) in Videospielen entsteht und wie diese imaginäre Kraft Monster erschaffen lässt.

Dabei bieten die kommentierten Videospielsequenzen nicht nur die Möglichkeit, angesagte Spieltitel zu präsentieren oder das eigene Können zu beweisen. Ebenso können Let’s Plays eine Plattform darstellen, um die tieferliegenden Ebenen eines Spieles aufzugreifen und dem Publikum erzählerisch näherzubringen.

Die Teilnehmenden werden sich im Rahmen des Workshops mit Monstern in ausgewählten Spielen auseinandersetzen. Ihre eigene Interpretation der Ereignisse und dargestellten Monstrosität können sie anschließend unter Anleitung in Form eines eigenen kurzen Let’s Plays festhalten.

R.P.D.-Officer Marvin Branagh fürchtet sich im Resident Evil 2 Remake. Screenshot: Capcom

Ungeheuer und Monster aller Art bilden einen wesentlichen Bestandteil der Videospiel-Geschichte. Von den putzigen Geistern in Pac-Man über Donkey Kong, der sich im Lauf der Jahre vom ersten Boss-Gegner der Videospiel-Geschichte zu einem liebenswerten Antihelden entwickelt hat, bis hin zu Zombies und Untoten aller Art, die langlebige Spielreihen von Resident Evil bis hin zu Plants vs. Zombies heimsuchen. In der Disney-Produktion Wreck It Ralph besucht der cholerische Boss-Gegner eines fiktiven Arcade-Spiels aus den frühen 1980er Jahren sogar regelmäßig eine Selbsthilfegruppe für Videospiel-Schurken, in der sich sämtliche Monster der Games-Geschichte einfinden.

Was fasziniert uns an Monstern in Videospielen? Weshalb nehmen wir seit mittlerweile über vierzig Jahren immer wieder ihre Herausforderungen an? Welche Funktion übernehmen sie innerhalb des Gamedesigns und was haben sie mit den Spielregeln medienübergreifender Genres wie Horror, Fantasy und Science-Fiction zu tun? Welche Spielformen und ästhetischen Konventionen haben sich um sie herausgebildet und welche Möglichkeiten für einen Perspektivenwechsel eröffnen Videospiele im Vergleich zu traditionelleren Medien?

Der Workshop untersucht die historische Entwicklung von Monstern in Videospielen, ihre Formen und Funktionen. Auf dem Programm stehen die mit dem Unheimlichen verbundenen erzählerischen Muster und Motive, sowie die unterschiedlichen ästhetischen Ausprägungen des Ungeheuerlichen. Wie beispielsweise die diversen Game-Adaptionen zu den Werken des Schriftstellers H.P. Lovecraft verdeutlichen, können Andeutungen manchmal weitaus effektvoller als explizite Darstellungen wirken. Ausgehend von den ästhetischen und dramaturgischen Ausformungen des Monströsen im Videospiel begeben wir uns im Workshop auf eine Spurensuche nach deren soziokulturellen Implikationen. Was sagen die spielerischen Subtexte über gesellschaftliche Normen und unsere verborgenen Ängste aus? Gibt es neben den spannenden Variationen von Genre-Standards vielleicht sogar die Möglichkeit zur subversiven spielerischen Korrektur überholter Wertvorstellungen?

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Teilnehmen können Jugendliche wie auch Erwachsene.

What Remains of Edith Finch, Giant Sparrow (2017)

Längst haben digitale Spiele schwere Themen wie Depressionen, Suizidalität, Traumata und Angststörungen als Inspiration für sich entdeckt. Mal bilderreich und gespickt mit Metaphern, mal ganz konkret und schonungslos direkt gießen EntwicklerInnen ihre eigenen Erfahrungen in Spiele, um ihre Lebensgeschichten zu teilen oder sie auf diese Weise zu verarbeiten. Titel wie Sea of Solitude, What Remains of Edith Finch, Depression Quest und zahllose weitere können Betroffene eine echte Stütze sein – oder ihnen nachhaltig schaden.

Dieser Workshop soll die TeilnehmerInnen in die facettenreiche Welt der Spiele einführen, die sich um den Themenkomplex „Mental Health“ drehen: Wie gehen Spiele mit diesen Themen um? Welche Motivationen verfolgen EntwicklerInnen mit ihren ganz persönlichen Werken? Und wie sehr kann ein Videospiel Betroffenen wirklich helfen und Nicht-Betroffene aufklären? Auf diese und weitere Fragen soll dieser Workshop gemeinsam mit den TeilnehmerInnen Antworten finden.